РАФАЭЛЬ ФАРТЭПІЯНА
Ад радзімы адарваны...
Мо паляк, мо - беларус?
Пан гармоніі і муз...
Зараз мы упершыню ступаем на няўдзячную і слізкую глебу гістарычнай праўды. А хутчэй, адвечных спрэчак аб прыналежнасці генія да пэўнай нацыі. Вядома, што выключныя постаці - як тую цёплую коўдру - кожны цягне да сябе. Можа, каб сагрэцца ў промнях славы знакамітых асоб? А можа, пераканаць свядомае чалавецтва ў абранасці тутэйшага люду?..
Цяжка сказаць адназначна. Але прыклады - на кожным кроку. Узяць хоць бы таго ж Міцкевіча альбо Касцюшку. Палякі лічаць іх сваімі кумірамі, беларусы - выбітнымі суайчыннікамі. Гісторыкі спасылаюцца на паходжанне, мовы, нацыянальна-патрыятычныя матывы, творчасць... Корпаюцца нават у думках геніяў і бяруць на сябе адвагу адносіць іх да той нацыі, якую яны лічылі сваёю ў пафасных экспромтах... Але паспрабуем абысціся без эмоцый. Бо, аб'ектыўна кажучы, геніі - гэта грымучая сумесь патрыятызму і касмапалітызму. Яны належаць усім і нікому...
Распавесці пра Шапэна, якога крытыкі называлі другім Моцартам, параўноўвалі з Паганіні, а Гейне называў «Рафаэлем фартэпіяна» і «геніем пачуццяў» у адным эсэ - усё роўна, што вычарпаць акіян сталовай лыжкай. Выдатны музыка Генрых Нейгауз выказаўся лаканічна: "Каб яго да канца зразумець і перадаць, трэба цалкам, усёй душой пагрузіцца менавіта ў яго адзіную душу». Мы ж дазволім сабе толькі дакрануцца да гэтай асобы, нібы прайшоўшыся пухоўкай па яго партрэту, каб з глыбокай павагай зняць лёгкі налёт часу з гэтага непадуладна тлену вобразу ...
Аднойчы, праходзячы міма шынка, пан Шапэн і яго сын падлетак мімаволі спыніліся. Фрэдэрык (па-польску Францішак) захацеў паслухаць «граека» - вясковага скрыпача. У яго мазурах быў раўнінны смутак, а музыка, у адрозненне ад салоннай, ішла ад сэрца да сэрца. І «граек» быў ня перакладчыкам, а хутчэй, правадніком гэтага цуду, заваражываючага слухачоў і маладога Шапэна ...
Да пятнаццаці гадоў юны музыкант аб'ездзіў усю Польшчу. Падарожнічаў у брычцы, дыліжансе, паштовай карэце і часта пешшу. Ён пабываў у Лодзі, Гданьску і Кракаве. На кожнай станцыі, спыняючыся ў карчме, бываючы на кірмашах, ён слухаў музыку, у кожнай мясцовасці сваю; у Мазовіі - мазуры, у Полацку - куявяки, пад Кракавам - імклівы і забіяцкі кракавяк. Пазней, быўшы ўжо прызнаным кампазітарам, Шапэн гарманічна ўпляце гэтыя рытмы і інтанацыі, матывы народнага меласу ў свае мазуркі, паланэзы, эцюды і нават фартэпіянныя канцэрты.
"У Шапэне дзве асобы: патрыёт і мастак, і душа першай абуджае геній другой", - напіша пасля канцэрта адна з парыскіх газет. Але ніхто, акрамя сяброў юнацтва і блізкіх, не зразумее каранёў гэтага патрыятызму, натуральнага, як дыханне, само жыццё...
Напалову француз, напалову паляк і ліцвін - вытанчаны кактэйль генаў, падараваны музыканту ад прыроды, - дапоўніўся дзівосным пешчаннем ў улагоджанай крузе ідэальнай сям'і, дзе ўсе любілі адзін аднаго да самазабыцця.
Аднойчы ноччу Юзэфа прачнулася ад гукаў чароўнай музыкі: шасцігадовы маляня, пракраўшыся з дзіцячай у залу ў адной кашульцы, натхнёна імправізаваў на раялі. Фрыцак яшчэ не ведаў нотаў, але здзіўленыя бацькі вырашылі вучыць яго музыцы.
Ні Баха, ні Бэтховэна, ні Моцарта амаль не выконвалі ў гэты час у Варшаве, у модзе былі іншыя імёны. Але юнаму Шапэну пашэнціла: дзякуючы Жыўна, ён змалку прыпаў да сапраўдных вытокаў музычнай класікі ...
У сем гадоў, дзякуючы першаму паланэзіку, апублікаванаму князем Радзівілам, ён стаў папулярнай «цацкай» велікасвецкіх салонаў. Фрыдэрык граў для арыстакратаў, па-дзіцячы пазіруючы і ганарачыся сваім карункавым каўнерыкам, зробленым рукамі маці, непараўнальна больш, чым выкананай музыкай.
Ўнутрана супраціўляючыся гэтаму, Жыўна ўсё ж разумеў, што без падтрымкі вяльможаў поспеху не дасягнеш.
Аднак неўзабаве першы настаўнік вычарпаў сябе ў незвычайным вучне і, разумеючы гэта, перадаў Шапэна прафесару і кампазітару Юзафу Эльснеру. Грозны і прыдзірлівы Эльснер быў вымушаны прызнаць у Фрыдэрыку несумнеўны «музычны геній», як ўласнаручна напісаў у характарыстыцы хлопчыка. Ён дапамог Фрыдэрыку выступіць з некалькімі сольнымі канцэртамі.
Але час ішоў, і правінцыйная Варшава стала цеснай для Шапэна... Мекай для музыкаў быў Парыж, у крайнім выпадку - бліскучая Вена...
Быць у горадзе, па вуліцах якога яшчэ ў мінулым годзе шпацыраваў Шуберт, а два гады таму - Бэтховэн, праходзіць штодня каля дому, дзе Моцарт пісаў «Чароўную флейту», заходзіць у карчму «Залатога ільва», дзе, паводле падання, Моцарт у апошні раз абедаў са сваім прыяцелем-ворагам Сальеры, - для ўсяго гэтага варта было прыехаць у Вену!
Фрыдэрык атрымліваў асалоду ад венскай музыкі. Яна была прасякнута мелодыямі «Вяселля Фігара», Пятай сімфоніі, рытмамі шубераўскіх вальсаў. Перад першым канцэртам ён прыкметна хваляваўся. Хваляваліся і трое яго сяброў, якія прыехалі падтрымаць Шапэна і сядзелі у зале. Як прыме спрактыкаваная венская публіка заезджага невядомага гастралёра? Але, ледзве крануўшы клавішы, Фрыдэрык супакоіўся, а потым так «разгуляўся», што падчас імправізацыі на тэму польскай песні «Хмель» завёў чапурыстую публіку да таго, што ў крэслах ледзь ці не падскоквалі! ..
Шапэн з трыумфам вяртаўся на радзіму. Скарыўшы Вену, ён употай песціў надзею завалодаць сэрцам Канстанцыі Гладкоўскай - падаючай спадзяваннi спявачкі, якую ўпершыню ўбачыў на канцэрце Паганіні. Завалодаць - гэта моцна сказана. Дакладней, ён нясмела спадзяваўся паланіць непрыступную прыгажуню, з якой быў ледзве знаёмы, жарам сваіх мелодый, у якіх бушавала і пакутвала яго сэрца. Канстанцыя стала яго ідэалам, яго музай. Ёй ён прысвяціў адажыо да свайго першага фартэпіяннага канцэрту і пяшчотны вальс. Але, дабіўшыся ўзаемнасці, усё ж растаўся з каханай...
Шлях Фрыдэрыка ляжаў у Парыж... «... Паеду, каб памерці», - запіша ён у дзённіку. - «А як, павінна быць, горка паміраць на чужыне ...». На развітальным абедзе сябры Шапэна падарылі яму срэбны кубак, напоўнены роднай зямлёй...
У Вене Шапэна і суправаджаючага яго сябра Ціта Вайцяхоўскага застае вестка пра нацыянальна-вызваленчае паўстанне ў Польшчы. Фрыдэрык ірвецца на барыкады, але Ціт пераконвае яго змагацца дасціпнай яму адному зброяй: адстойваць нацыянальны гонар мастацтвам. Ён з'язджае, і Шапэн застаецца адзін...
Ён перажывае жудасныя дні, пра якія люта піша іншаму сябру маладосьці Яну Матушыньскаму: «Я не магу паступаць, як мне хочацца, а павінен прыбірацца, завівацца, абувацца; у гасцёўнях прыкідвацца спакойным, а, вярнуўшыся дадому, бушаваць на фартэпіяна. Ніхто мне не блізкі, з усімі я вымушаны быць ветлівым »...
Шапэн пакутвае ў палоне невядомасці: як там сёстры, Канстанцыя, ці ня параненыя сябры. Яго не выпускаюць з Аўстрыі з-за няспраўнасці дакументаў. Адзін-адзіны раз у жыцці гэты заўсёды стрыманы і замкнёны чалавек дазваляе сабе бурныя эмоцыі. На куццю, як ніколі самотны, ён прыходзіць у сабор Святога Стэфана ...
Пасля ўсіх перыпетый, ён, нарэшце, у Парыжы. Абстаноўка ў Эўропе такая, што сюды ў гэты сэзон сцякаюцца ўсе прагрэсіўныя музыканты, паэты, мастакі. Фрыдэрык знаёміцца з Міцкевічам і Гейнэ, Берлiёзам, Бяліні, Мэндэльсонам, Шуманам.
Заводзіць сяброўства з Лістам...
"Гэтыя бледныя рысы, гэтая больш чым далікатная постаць выклікалі пачуццё, якое можа адчуваць страсны збіральнік венецыянскага шкла ці даўняга саксонскага парцаляна. Пры гэтым ён быў гнуткім, як вуж, а яго рухі выражалі прыроджаныя чароўнасць і грацыёзнасць ... У ім не адчувалася ні кроплі фанабэрыстасці, пыхі, зазнайства, з усімі ён быў аднолькавы, ласкавы, вясёлы, лагодны ... у размове ён рэдка расчыняўся, і тое толькі перад самымі блізкімі. Затое на фартэпіяна ён рабіў гэта з выключнай паўнатой, тут ён расчыняў сваё сапраўднае "я"... Ніхто так не датыкаўся да клавішаў, ніхто не здабываў з іх такіх незлічоных адценняў ... », - вось партрэт Шапэна ў росквіце яго генія ...
Шапэну ўсё жыццё не шанцуе з жанчынамі. Далікатны ад прыроды, ён не можа супрацьстаяць адкрытай назойлівасці і націску моднай пісьменніцы Жорж Санд.
Закаханыя жывуць разам, Аўрора па-свойму эгаістычна кахае Шапэна. Але духоўна яны бясконца далёкія. У гэтым саюзе няма і не можа быць гармоніі, бо суаўтарства ў каханні геніяльнага музыканта і таленавітай ўладнай жанчыны, якая прывыкла пакараць і душыць мужчын, асуджана. З якім болем руйнуецца пра гэта верны сябар Матушыньскі: «Яна зусім не ўмее шанаваць музыку Шапэна. Для яе гэта цудоўная, пяшчотная музыка вытанчанага Шып-шыпа, яе «маленькага», як яна яго называе ... Але яна не чуе, ня адчувае моцы, арлінага палёту, бурнай мяцежнасці, пратэсту і загаднага закліку да будучыні. Яна не разумее, якой магутны дух жыве ў яго музыцы...".
Пра гэты дзіўны раман шмат напісана, і няма патрэбы ўдавацца ў падрабязнасці. Не нам судзіць аб пачуццях Шапэна, якімі зняможанымі б яны ні былі, і жанчыну, якая была яго музай дзевяць гадоў.
У адрозненне ад Аўроры, Фрыдэрык ніколі не афішаваў сваё асабістае жыццё. Ён зашыфроўваў свае пачуцці ў музыцы. Нездарма ўсе знаўцы лічаць, што кожны яго твор - сакрамэнт. А ў вальсах - аўтабіяграфія генія...
Любімая сястра Людвіка заспела яго ў жывых і закрыла яму вочы. Шапэн ведаў, што яго цела не прымуць у Польшчы. І прасіў адвезці на радзіму сэрца. І Людвіка ў складках сукенкі правезла яго праз мяжу ў слоіку са спіртам, каб пазней пахаваць у некалькіх скрыначках у левай калоне варшаўскага касцёла Святога Крыжа.
Кожны свядомы паляк ведае Шапэна. Ён для іх - сымбаль. Але далёка ня ўсе ўсведамляюць, што ён з'ехаў у Вену ў 1830 годзе, таму што яму адмовілі ў субсідыі ў Варшаве, і больш ніколі не вяртаўся ў Польшчу, стаўшы фактычна палітычным эмігрантам. Да таго ж і ягонае сэрца вярнулася туды ўпотай. Можна, канешне, спасылацца на расейскую экспансію і вызваленчы рух. Але, панове...
Праўду кажучы, зараз Шапэн - каштоўны сымбаль польскай нацыянальнай свядомасці і ўласцівай палякам ганарыстасці. Суайчыннікі ўзвялі яго на шчыт з такім жа запалам, як пры жыцці турылі і недаацэньвалі. Мабыць таму, што хваравіты і кволы Шапэн моцна перарос сваю эпоху і, адарваўшыся ад каранёў, стаў зоркай іншай па-за нацыянальнай галактыкі?
Але чаму не верагодна, што у вялікім музыканце лунала і частка ліцвінскай крыві?.. Вядома, што з Куявіі (прарадзімы ўсходнепаўночных славян Падняпроўя) была родам ягоная маці. Гэтая старажытная краіна раннефеадальных плямёнаў адышла да Польшчы толькі у IV стагоддзі! І дзесці роіцца шальная думка: а можа, ў яе жылах была кропля дрыгавіцкай ці палачанскай крыві?..
Калісьці ў юнацтве Шапэн гасцяваў у таварыша Дамека Дзеваноўскага ў вёсцы Шафарня бліз Полацака. Менавіта там, на беларускай глебе, ён збіраў фальклёр, танчыў мазуры і куявякі на вясковых святах, навучыўся граць на трохструннай вясковай скрыпцы, запісваў няхітрыя напевы, якія выконвала для яго вясковая дзяўчынка Ганка Думашава. Слухаў песні мясцовага гусляра. Сёе-тое з гэтага народнага беларускага эпасу, нароўні з польскім, ён інтэрпрэтаваў потым у сваіх мазурках, паланэзах, эцюдах і накцюрнах. Чужы пампезнасці, Шапэн не запісаў ні адной опэры або сімфоніі. Але ў яго «малых» музычных формах змясцілася столькі святла і глыбіні, што маленькі эцюд каштуе нашмат болей іншых маштабных другасных опусаў.
Пісьменнік Адольф дэ Кюсцін сказаў без фальшывага пафасу: «... апускаючыся ў Шапэна, людзі пачынаюць любіць і разумець адзін аднаго». А значыць, дараваць.
«Зберажом сябе на пасля смерці", - напісаў Шапэн у адным лісце. І стаў пасланцом вечнасці...
І, згадзіцеся, не істотна, колькі на сам рэч ліцвінскай крыві штурхала гэтае велічнае сэрца.
ТОЛЬКІ ФАКТЫ
У дзяцінстве Фрыдэрык Шапэн граў у поўнай цемры. У такія моманты ён гасіў усе свечкі. Менавіта такім чынам маленькі геній мог наладзіцца. Нават калі ён быў у гасцёх, і яго прасілі граць, ён прасіў пагасіць свечкі ў пакоі. Гэтая звычка захавалася ў Шапэна да самай смерці.
Калі Шапэн вучыўся граць, яму падабаліся некалькі акордаў, але сваімі маленькімі дзіцячымі пальцамі ён не мог іх узяць. Тады маленькі Фрыдэрык вырашыў расцягнуць свае пальцы. Для гэтага ён прыдумаў прыстасаванне, якое насіў кожны дзень. Хоць гэта прыносілі яму моцную боль.
У доме Шапэна жыла прыслуга. Яна лічыла Фрыдэрыка хлопчыкам вар'ятам. Справа ў тым, што хлопчык ускокваў з ложка ўначы і бег іграць на фартэпіяна. Хоць пазней ён сам стаў скардзіцца на сваё здароўе. Ён пакутаваў эпілепсіяй. Яго мучалі кашмары.
Калі Фрыдэрыку было 10 гадоў, ён злажыў марш для князя Канстанціна. Гэты марш быў надрукаваны, і яго гулялі ў ваенным аркестры.
У Жорж Санд быў сабака. Аднойчы яна сказала, што хоча прыдумаць песню пра свайго сабаку. Карціна Маркіза, які ганяўся за сваім хвастом, натхніла Шапэна на напісанне «Вальса маленькай сабачкі». (вальс рэ бемоль мажор op.64 №1).
Шапэн быў вельмі трапяткім ў адносінах з жанчынамі. Аднойчы давялося нават адмяніць яго заручыны з-за існай дробязі. Справа ў тым, што аднаго дня Шапэн са сваім сябрам прыйшлі да яе ў госці. Яго ўмілаваная прапанавала прысесці за стол. Але прапанавала сесці сябру першаму, раней, чым Фрыдэрыку. Гэта моцна яго абурыла. Пасля чаго кампазітар адмяніў заручыны.
Апошнія гады свайго жыцця Шапэн не мог складаць музыку. Ён пісаў сябрам, што перастаў адчуваць, радавацца і таму не можа больш тварыць. Адзіны твор, які ўсё-ткі скончыў геній, была мазурка фа-мінор. Але граць ён яе быў не ў стане.
Творчасць Фрыдэрыка мела вялікі ўплыў на многія пакаленні музыкаў. Шапэн - гэта галоўны кампазітар сярод многіх вядомых піяністаў. З 1927 года ў сталіцы Польшчы кожныя пяць гадоў праводзіцца фестываль піяністаў імя Фрыдэрыка Шапэна.
У Парыжы, у парку Монса, ў 1906 годзе быў усталяваны дзіўны сваёй пяшчотнай трагічнасцю мармуровы помнік Фрыдэрыку Шапэну.Сядзячы за піяніна, кампазітар грае пахавальны марш. Ля яго ног заплаканая дзяўчына закрывае ад болю твар. Журботны анёл пасыпае іх кветкамі.
У публікі да Фрыдэрыка Шапэна была адна прэтэнзія: ён занадта ціха граў. Яго фартэпіянныя выступы не напаўнялі залу гучнымі акордамі, а стрыманыя кампазіцыі губляліся ў вялікіх прасторах.
Ціхае гучанне - у гэтым увесь Шапэн. Грандыёзнасці Ліста і Берліёза, якія у тую пару дамінавалі на сцэне, Шапэн супрацьпастаўляў умеранасць. Яму не хапала самалюбства, каб прасоўваць сваю музыку, раз'язджаючы з канцэртамі па гарадах і вёсках; не хапала харызмы, каб даводзіць прыхільнікаў да ашалеласці; не хапала дзёрзкасці, каб прэтэндаваць на статус знакамітасці.
Але недахоп саманадзейнасці з лішкам кампенсаваўся велічынёй таленту. Мала хто чуў, як грае сам Шапэн. Але тых, каму давялося чуць Шапэна, калі ён быў ва ўдары, вытанчаная выразнасць яго музыкі забівала напавал. У эпоху рамантызму з пераважнай тэндэнцыяй да магутнай, напорыстай музыцы, Шапэн займаў іншую, асаблівую пазіцыю: ён складаў рэчы інтымныя, асабістыя, ціхія - і даказаў, што генію не абавязкова граць гучна, каб яго заўважылі.
Арганізацыя канцэртаў была справай клапотнай, а Шапэн пераважаў не мітусіцца. За ўсё жыццё ён выступіў перад публікай менш за трыццаць разоў.
Нярэдка здаралася і так, што абвешчаны канцэрт адмянялі па прычыне дрэннага самаадчування выканаўцы. У 1830-я гады кампазітара пастаянна мучылі прыступы бранхіту ці "інфлюэнцы", якія суправаджаліся цяжкім, вымотваючым кашлям. Нядужання Шапэн упарта спісваў на слабое здароўе, суцешаючыся гэтым дылетанцкім дыягназам - усё лепш, чым прызнацца самому сабе ў сухотах.
Шапэн спрабаваў зарабіць, публікуючы свае творы і даючы ўрокі гульні на фартэпіяна. За нотныя выданні кампазітарам плацілі дробязь, і ніхто яшчэ не разбагацеў на прыватных ўроках - Шапэн ледзве зводзіў канцы з канцамі.
Д А В Е Д К А
КУЯВІЯ - (Куяба), па звестках сярэднявечных (9-10 стст.) арабскіх, персідскіх і сярэднеазіяцкіх географаў, адзін з трох цэнтраў Старажытнай Русі (К., Артания , Славія ), які існаваў у 9 ст. Большасць гісторыкаў лічыць, што гэта - раннефеадальная дзяржаўнае аб'яднанне ўсходнеславянскіх плямёнаў Сярэдняга Прыдняпроўя, сталіцай якога была Куяба (Кіеў).
Куявія займала землі паміж Дняпром і Паўднёвым Бугам, ад Крывога Рогу на поўдні, да ракі Прыпяць на поўначы.
Вядома, што ў першым тысячыгоддзі ўсходнеславянскія народы ўключалі 12 плямёнаў, сярод якіх былі дрэгавічы, якія жылі паміж Прыпяццю і Беразіной; крывічы (з палічанамі) - у вярхоўях Дняпра, Волгі і Заходняй Дзвіны.
